«Les bons sentiments», 19e PRIX FONDATION D'ENTREPRISE RICARD

«Les bons sentiments», 19e PRIX FONDATION D'ENTREPRISE RICARD

Du lundi 4 septembre 2017 au samedi 28 octobre 2017

Vernissage le lundi 4 septembre 2017Ajouter à mon calendrier

Une proposition de Anne-Claire Schmitz.

Artistes : Deborah Bowmann, Pauline Curnier Jardin, Lola Gonzàlez, Thomas Jeppe, Caroline Mesquita et Zin Taylor

 

L’exposition Les Bons Sentiments propose une cohabitation temporaire entre le travail des six artistes nominés par Anne-Claire Schmitz à l’occasion du 19ème Prix Fondation d’entreprise Ricard.  Deborah Bowmann, Pauline Curnier Jardin, Lola Gonzàlez, Thomas Jeppe, Caroline Mesquita et Zin Taylor ont été invités à montrer chacun un ensemble d’œuvres pouvant témoigner avec générosité des engagements et des singularités constituantes de leur travail. Sous l’effet d’un titre à la résonance ambivalente, Les Bons Sentiments partage des positionnements artistiques à la fois conscients du monde dans lequel ils opèrent et osant la célébration.


Deborah Bowmann 
(Amaury Daurel, né en 1990 à Bordeaux, vit entre Bruxelles et Bordeaux et Victor Delestre, né en 1989 à Bordeaux, vit entre Bruxelles et Bordeaux)

Au croisement d’un espace d’exposition et d’une identité artistique, Deborah Bowmann est un projet initié par les artistes français Amaury Daurel et Victor Delestre. Ils se sont rencontrés à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux et ont complété leur cursus avec des Masters chacun de leur côté : Amaury à la Glasglow School of Art et Victor au Dirty Art à Amsterdam où il a ouvert un squat avec d’autres étudiants. Amaury a rejoint Amsterdam en 2014 et c’est dans ce lieu que Deborah Bowmann a vu le jour. 

Depuis septembre 2015 la galerie Deborah Bowmann est installée à Bruxelles.

Il s’agit pour ces deux artistes de penser le magasin comme un contexte d’exposition original, mais aussi comme un médium – un espace, une idéologie et une économie à modeler tel un matériau.

Deborah Bowmann se développe en collaboration avec artistes et designers de différentes générations et présente ainsi des expositions qui se laissent envisager comme de véritables installations. Les formes et les objets présentés sont toujours dans une hésitation, un bégaiement entre fonction et décoration, sculpture et design. Entre parodie sérieuse et mise en œuvre d’un modèle économique autonome, les deux artistes s’approprient et fusionnent les espaces de la galerie d’art et de la corporation, à la croisée de l’artist run space et du grand magasin. 
(Source : Quotidien de l’art - mercredi 6 janvier 2016. Édition N°974 - 9 pages)

Plus d’informations : deborahbowmann.com


Pauline Curnier Jardin 
(née en 1980 à Marseille, vit et travaille à Amsterdam et à Berlin)

Pauline Curnier Jardin a étudié à Paris jusqu'en 2006 (à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris ainsi qu'à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Cergy) puis en Suède et en Allemagne (Goldrauschkunstlerinnen Projekt Stipendium à Berlin, M.F.A Sciences and Technics à l’unniversité de Linköpping).Elle vient d’achever sa résidence à la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten en 2015-2016. Elle participe actuellement à la 57 ème Biennale de Venise curatée par Christine Macel et fût commissionnée l’année d’avant à la biennale Performa 15 – NYC. Elle sera en octobre l’une des 4 artistes à présenter un nouveau film pour Frieze Film at Frieze London, difffusé sur Channel 4. 

À partir d’une recherche sur sujet existant, réel ou immatériel qu’il soit un sentiment (la solitude), un personnage historique ou mythologique (Jeanne d’Arc, Bernadette Soubirous, Demeter), un lieu ou un contexte (la centrale nucléaire, le cirque, la Rennaissance) ou un objet (la grotte, la guerre, l'étang) elle écrit des histoires entières, complexes, et qui ont la volonté d’expliquer par un aménagement symbolique ou allégorique, à l’instar d’une épopée, un sujet fondamental (l’humain, le langage, l’amour, la mort).  

Après avoir exploré à ses débuts différentes formes élargies de narrations comme dans son opéra optique, son peep-show ethnographique ou encore ses films performés, Pauline Curnier Jardin se concentre aujourd’hui sur la création d’ultra narrations, de films ou de spectacles musicaux, bigarés et tragiques qui impliquent depuis 2011 la même troupe d’acteurs et la costumière et scénographe française Rachel Garcia. Elle co-fonde en 2007 le dada-femme recital Les Vraoums et collabore avec de nombreux scientifiques, écrivains, et musiciens. 

Elle est représentée par la galerie Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam.

Plus d’informations : paulinecurnierjardin.net


Lola Gonzalez 
(née en 1988 à Angoulême, vit à Paris) 

Née à Angoulême, Lola Gonzàlez vit entre la Bretagne et Paris. Elle travaille de manière à la fois contrôlée et spontanée. Lola Gonzàlez expérimente toutes les situations et utilise admirablement l’improvisation. Ses vidéos et performances font se croiser des univers qui sont autant des gestes du quotidien que des réflexions sur le sens de la vie. Son œuvre reflète la profonde complicité qu’elle entretient avec ses acteurs qui sont aussi ses amis, les membres de sa famille. Tous, ils forment une bande qui joue les drames, les effrois et les joies des choses de la vie. 

Diplômée des Beaux-Arts de Lyon en 2012, son travail a été récemment exposé à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne (FR) dans le cadre de la Biennale de Lyon, au Kunstverein Sparkasse, Leipzig (DE), au Centre Pompidou (Festival Hors-Pistes), au Salon de Montrouge (FR), chez Treize, Paris, à La Galerie, centre d'art contemporain de Noisy-le-sec (FR), au Palais de Tokyo, Paris, au Plateau – FRAC Île de France, au Salon de Montrouge et au Magasin, Grenoble (FR). 

Elle est lauréate du Prix Meurice pour l'art contemporain 2016, et est représentée par la galerie Marcelle Alix, Paris.

Plus d’informations : http://www.lola-gonzalez.com/


Thomas Jeppe 
(né en 1984 en Australie, vit à Paris) 

Thomas Jeppe, né en 1984 en Australie, est diplômé du Victorian College of Arts en arts visuels et de l’Université de Melbourne en Cultural Studies. 

À travers la peinture, la sculpture et l’édition, le travail de Thomas Jeppe s’intéresse à l’histoire sociale des productions culturelles. Sa pratique convoque souvent des communautés et des esthétiques vernaculaires, comme un geste envers une reconfiguration des interactions et des tentatives échouées pour formaliser une position théorique. La recherche et la reconstruction forment une grande partie de son travail, et alors qu’un fil conducteur critique y est toujours présent, chaque pièce est réglée selon une devise malléable chargée d’énergie, de curiosité et de propositions hyperboliques. 

Ses récentes expositions comprennent  : Asian Aquiline, Sketch London (2014); Lost in Connotation, Conradi Hamburg (2014); Picture Movement, Utopian Slumps Melbourne (2014); Chateau Plais, The Duck Berlin (2014); Canary Comfortable, Die Diele Zurich (2014); Compass Trouble, Curro & Poncho Guadalajara (2014); Abstract Journalism, 032c Workshop Berlin (2014); Spring Revue, Utopian Slumps Melbourne (2014); Driving Fast Nowhere, Polansky Prague (2013); Primavera, Museum of Contemporary Art Sydney (2013); Wet on Wet, Weingrüll Karlsruhe (2013). 

Après une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2016, Thomas Jeppe est actuellement en résidence au DOC à Paris (espace de production artistique situé dans le quartier de Belleville).

(Source : sazmanab.org/)

Plus d’informations : www.thomasjeppe.com

 

Caroline Mesquita
(née en 1989 à Brest, vit à Paris)

Caroline Mesquita explore la vitalité et la complexité du comportement de groupe dans la plupart de ses installations sculpturales et travaux. La matière première fournit l'étincelle qui anime son engagement narratif avec des notions de religion, d'incarnation, de transformation, de sensualité et de sociabilité. Les travaux de Mesquita sont sombres, patinés et grossièrement texturés par un processus d'oxydation. Avec cette technique, Mesquita manipule le métal comme une forme de peinture. Ce qui était autrefois brillant, réfléchissant et brillant, est coupé, broyé, soudé, fondu et oxydé pour en révéler l’intérieur. Ces transformations matérielles fournissent un cadre pour une narration sur l'expérience humaine et les relations entre individus.

Elle a été diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2013, et a étudié à la Mountain School of Arts à Los Angeles au printemps 2014.

Ses récentes expositions personnelles se sont tenues à la Kunstverein Langenhagen, Allemagne ; Jupiter Artland, Edinburgh, Ecosse ; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, et 1m3 à Lausanne, Suisse, 2013. Son travail a également été inclus dans diverses expositions de groupe, notamment Europe Europe à Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège, 2014 ; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014 ; Memory Palaces à Carlier-Gebauer, Berlin, 2014 ; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013 ; et Rob Pruitt’s Flea Market à La Monnaie de Paris, Paris, 2012.

Elle est représentée par les galeries Carlier Gebauer, Berlin et Union Pacific, Londres.

(Source : carliergebauer.com)

Plus d’informations : www.carolinemesquita.net


Zin Taylor 
(né en 1978 à Calgary - Canada, vit à Paris) 

Zin Taylor s'est fait connaître pour ses installations intégrant performance, sculpture, dessins, œuvres imprimées et vidéo. Son travail se développe essentiellement sur un mode narratif, sous la forme d'histoires qui empruntent autant à la culture populaire (en particulier aux scènes musicales underground) qu'à l'art contemporain. Partageant une fascination pour le langage avec de nombreux artistes de sa génération, Taylor examine les liens entre le mot et l'image à travers des publications ou des livres d'artiste qu'il publie généralement pour accompagner ses expositions. 

Il a obtenu son baccalauréat en Beaux-Arts à l’Alberta College of Art and Design en 2000. Il est aussi diplômé d’une maitrise en Art de l’Université de Guelph. 

L’artiste a été résident de la Cité Internationale des Arts de Paris. Jusqu’à la fin du mois de juin, il présente un projet dans La Vitrine de l’antenne du plateau à Paris (l’espace culturel et pédagogique du FRAC Ile-de-France), intitulé A dove on the beach: a piece of cloth to relax upon is a void to stage your thoughts.

Il est représenté par la galerie Supportico Lopez, Berlin.

Plus d’informations : www.zintaylor.com